Ingredientes para romper con el imaginario colonial

Radio Africa – Barcelona | Si la cultura es el alimento del alma, la música y la fotografía son los ingredientes básicos: componentes esenciales de los que disfrutas si están bien cultivados, cuidados y cocinados. Si bien, no se ingieren por la boca, los encargados de procesarlos son otros órganos: los ojos captan las vibraciones de la luz (fotografía), los oídos, sonidos (música), y la información se absorbe desde el cerebro. Pero, se consuma por donde se consuma, una mala ingestión puede tener consecuencias indeseadas y hasta podríamos llegar a enfermar. Así es como concebimos la fotografía y la música en Radio Africa Magazine: ingredientes de calidad que sirven para el placer y disfrute, y que generan espacios de conocimiento y aprendizaje; espacios de identidad, fantasía y conexión con nosotros mismos… En definitiva, espacios para la utopía.

Esto es lo que quisimos transmitir y recrear con el eclecticismo fotográfico y musical de “Trencant imaginaris colonials”; un OFF de Radio Africa, donde la fotografía y la música se unieron para acercarnos a los confines de la fantasía y la autenticidad del África contemporánea. Catorce fotógrafos* de diferentes procedencias (participantes en su mayoría en la última edición del LagosPhoto Festival), fueron los encargados de abordar temas como la construcción de cánones de belleza, el misticismo, la apropiación cultural, las tradiciones, las migraciones o la identidad. Fuimos testigos de ello ante una muralla romana del siglo V a.d.C, en un espacio donde se proyectaron las diferentes propuestas visuales: una serie de imágenes que atravesaban los límites de la fotografía documental para mostrarnos la vida de hoy en la ciudad africana, así como sus valores sociales y morales.

Mientras pasaban las imágenes, la música fluía de la mano de Dj Diego Armando con una selección en la cual rescató sonidos de Mali, Angola, Nigeria, Camerún, Costa de Marfil, Congo… Un recorrido por la geografía musical del continente de pasado a presente, de norte a sur y de este a oeste: clásicos de la electrónica, músicas retro, hiphop, blues, afrobeat… En el tiempo que nos acompañó pudimos oír (sin dejar de lado el afrobeat de Fela Kuti), el piano de Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, la electrónica de Francis Bebey, el soul de William Onyeabor, el hiphop de Xplastaz o algunos archivos sonoros de artistas desconocidos y omnipresentes en la actualidad.

*Fotógrafos: Joana Choumali (Costa de Marfil), Ima Mfon (Nigéria), Ben Krewinkel (Holanda), Antoine Tempé (Senegal), Vicente Paredes (Orihuela / Bilbao). Daniel Donnelly (Reino Unido / Marruecos), François Beaurain (Francia / Marruecos), Fabrice Monteiro (Benín / Beélgica), Chris Saunders (Sudáfrica), Patrick Willocq (República Democraática del Congo / Francia), François Knoetze (Sudáfrica), James Ostrer (Reino Unido), Nobukho Nqaba (Sudáfrica) y Andrea Keyezua (Angola). + info

Comisaria: Gloria Oryazabal, (Londres / Madrid). Programadora y cofundadora de la Sala de Cinema Independiente La Enana Marrón de Madrid. Desde el año 1996 realiza trabajos de dirección artística y foto fija en cortometrajes experimentales y en documentales de autor.